Sigo publicando entrevistas, esta vez le ha tocado a Gustavo Aimar.Gustavo es un ilustrador argentino con una habilidad especial para la mezcla de técnicas con unas ilustraciones llenas de candor y belleza. Hay en sus ilustraciones algo barroco pero elemental a la vez, algo que las hace diferentes de la mayoría y las convierte en únicas.Entrevista.¿Cuál fue el detonante, aquello que te lanzó a este mundo?La verdad que no lo distingo, no imagino mi vida haciendo otra cosa que no sea dibujar. Sin darme cuenta cómo sucedió, en la escuela siempre era el que pasaba al pizarrón a dibujar alguna coasa a pedido de la maestra. No sé de dónde viene, porque no tengo ni abuelos ni antepasados que hayan hecho lo mismo. Digamos que me las tube que arreglar solo (risas!)Define el verbo ilustrar.Acción y efecto de poner en imágenes algún texto propuesto, propio o ajeno, incorporándole nuestras manías, vivencias, experiencias, estética, o elementos que tal vez en el texto no están y que nos son sugeridos de alguna manera insospechada. Es, sin dudas, otra lectura de ese texto. ¿Qué camino seguiste para llegar a tu estilo y técnica actuales?Uys, qué difícil contestar... Como siempre digo, y es lo que me sucede a diario, todo el tiempo voy encontrando cosas sin buscarlas, sin planear nada. No puedo decir que lo que hago hoy es lo que haré de ahora en más, no quiero instalarme en ningún lado, sería imposible, y muy aburrido por cierto. Estoy seguro que dentro de un par de años todo lo que haga será totalmente distinto. Además, no me gusta la idea de que un ilustrador, dibujante o pintor tengan un "estilo y técnicas" es un poco peligroso eso, me resulta más atractivo la idea de explorar nuevos materiales y lenguajes... pero reconozco que siempre hay un hilo conductor que une toda la obra de un ilustrador, ese "algo" que las agrupa a todas. Sin dudas es un recorrido largo. ¿Cómo te enfrentas al tan temido papel en blanco?Si dudas es temible, por eso mismo trato de que nunca sea blanco. Me gusta fondear el papel con algún color o textura antes de dibujar. De todas maneras, las imágenes siempre entán en la cabeza antes de pasar al papel, de modo que nunca está en blanco. ¿Cuándo conseguiste tu primer encargo importante, y de qué se trató?Mi primer trabajo en serio fue ilustrar "La asombrosa sombra del pez limón", para SM, siete cuentos bastante raros y con situaciones insólitas. Me pidieron un estilo algo realista, colorido y con muchos detalles. Buscaban una estética similar a la película "Amelie". En esa oportunidad trabajé con óleo sobre cartulina. ¿Tu mayor enemigo? Hablando de ilustración, por supuesto.Yo mismo, sin dudas, ya que nunca estoy conforme con lo que estoy haciendo. En una oportunidad, hasta fui capaz de hacer una misma ilustración 3 veces seguidas. El cliente nunca se enteró, por supuesto. ¿Lo que peor llevas? También hablamos de ilustración, claroLa distribución de los tiempos de trabajo, hay veces que quisiera estar trabajando todo el día, pero es imposible. Y hoy en día no puedo quedarme hasta muy tarde en la noche... serán cosas de la edad? (risas de nuevo!) ¿Te documentas mucho? Y si es así, ¿Cómo lo haces?Casi nunca hay tiempo de hacerlo con demasiado esmero, pero trato de hacerlo, a veces es muy necesario. Con internet todo se hace más fácil, con sólo poner la "palabra mágica" en Google, se disparan un montón de imágenes que nos sirven como puntos de partida... ¿Cómo sería el cliente o el encargo ideal?Que te deje hacer lo que quieras y con total libertad, con el tiempo que haga falta para ello y por un buen dinero de por medio, claro... Estas tres cosas, que nunca vienen juntas, serían las ideales. Tus maestros son…Los libros. Los pintores del Renacimento, las miniaturas medievales, Picasso, Klimt, Gaudí, Shiele, Munch, Hunderweisser... Ilustradores? Muchísimos... Dautremer, Yassen Grigorov, Sadat, Shan Taun, miles más.... Sueñas con…Seguir aprendiendo hasta el final, no perder nunca el interés en seguir investigando y probando cosas nuevas, no perder la pasión. Cual es ese libro ilustrado del que tanto has aprendido (pueden ser más de uno)Sinceramente no hay uno especial... hay muchos... todo lo visto y aprendido hasta hoy ha colaborado silenciosamente con mi trabajo. Preséntanos a tus musasNo las conozco aún, en cuanto las encuentre, les avisaré.¿Alguna manía a la hora de ponerte a trabajar?Me gusta el invierno para trabajar, que haga frío (el calor es el peor enemigo), tener a mano una buena taza de algún té o el infaltable mate a cualquier hora del día. La música me distrae, prefiero poner alguna radio en la que alguien esté cotorreando sin parar, porque sé que en cualquier momento dejaré de escucharlo en la nebulosa del trabajo. ¿En qué momento del proceso creativo disfrutas más?Sin dudas cuando aplico el color, aunque durante este proceso suelen suceder cosas que te hacen dudar de todo lo que estás haciendo y quieres volver atrás, pero mágicamente hay algo que te hace seguir adelante, no sé que és, pero siempre me sucede... Seguro que hay algo que sea tu perdición a la hora de trabajar ¿Qué es?Me gustaría tener una silla muy cómoda, pero aún no la encontré... ¿Algún consejo para quien está empezando?Trabajar, trabajar y trabajar. Dibujar, dibujar y dibujar. No tenerle miedo a los materiales. Mirar mucho cine, fotos, imágenes, libros... todo sirve. Nunca se sabe de qué lugar o desde qué situación pueden venir las ideas.Esta ha sido la entrevista y este el simpatiquísimo dibujo que me envió.
Enlaces relacionados con Gustavo Aimar:Su blogSu mesa de trabajoSu galería en Flickr.Su Librografía.
Kristina Sabaite me envía un nuevo meme.
Uno está ya cansado de tanto meme, pero este es diferente, tiene alguna pregunta interesante y por eso lo responderé, eso sí, no se lo envío a nadie que la gente ya está cansada.
1. Coge el libro más cercano, ve a la página 18 y transcribe la cuarta linea:
que habían de leer. De que se asentaron estaban parando mientes en cuáles
El libro se titula Antología Española de Literatura Fantástica, es de la editorial Valdemar, y el relato en cuestión se titula: De lo que aconteció a un dean de Santiago con don Illan, el gran maestro de Toledo. Su autor es Don Juan Manuel
2. Cuenta lo último que viste en la tele: Estaban hablando de algún crimen doméstico mientras he desayunado, horrible.
3. Aparte del ruido del ordenador, ¿qué más se escucha en este momento? Acabo de poner la radio porque no aguantaba la tele de fondo.
4. Algo que los bloggers no sepan sobre ti: Uff, tantas cosas, por ejemplo lo que me cuesta ponerme a trabajar, una vez que lo he hecho no hay quien me pare, pero me cuesta mucho arrancar.
5. ¿Qué ves desde la ventana? El pasillo de mi casa, con las puertas de la cocina, la escalera y el salón. Arriba hay una enorme claraboya y abajo un patio interior.
6. ¿Qué proyecto tienes entre manos ahora? En mente tengo ideas para varios libros y hay uno de ellos que está muy pensado, listo para empezar a dibujar, solo tengo que ponerme con ello cuando encuentre tiempo y ganas. Además de eso algún encargo de diseño gráfico.
7. Qué material te gustaría probar? No sé si es un material, pero me encantaría ilustrar una tabla de snow board
Y esto es todo, lo siento pero no le doy la lata a nadie más, espero que no me caigan siete años de mala suerte.
Sigo publicando entrevistas.
En este caso le toca a Poly Bernatene, un gran ilustrador argentino maestro del color, del dibujo y de cuanto se le ponga por delante al que admiro desde hace tiempo. He aquí la entrevista.
¿Cuál fue el detonante, aquello que te lanzó a este mundo?
Desde muy chiquito comencé a dibujar, recuerdo que mi principal influencia fue la televisión porque no tuve la suerte de que mis padres fueran muy lectores. Me dedicaba horas y horas a copiar las imágenes que me habían quedado grabadas a la hora de tomar la leche. Mi familia tampoco tenía recursos para comprarme las figuritas, libros o revistas; fue así como comencé a hacerlos por mi cuenta, hacía mis propias historias y dibujos de mis personajes favoritos también. Siento que desde siempre estuve destinado a ilustrar por mi necesidad de contar historias a través de mis dibujos.
Define el verbo ilustrar
Para mí es una manera de contar una algo, no importa de qué forma, una interpretación artística que logra que la imágen nos dé algo con qué inquietarnos, asombrarnos o simplemente disfrutar.
¿Qué camino seguiste para llegar a tu estilo y técnica actuales?
Después de una formación académica en la escuela de bellas artes son muchas las posibilidades y recursos que me han quedado y siempre me gustó aplicarlos todos de acuerdo a lo que requiera cada historia o cómo yo sienta que lo necesita. Hoy básicamente pasa todo por la compu, pero como último paso, antes utilizo diferentes técnicas que van desde el simple lápiz al collage y acrílicos.
¿Cómo te enfrentas al tan temido papel en blanco?
Doy vueltas y más vueltas hasta que el tiempo apremia y me obliga a ponerme a trabajar.
¿Cuándo conseguiste tu primer encargo importante, y de qué se trató?
A mediados del 2000 comenzaba una nueva etapa en mi vida, estaba sin trabajo pero decidido a hacer lo que me gustaba: ilustrar. Había trabajado el último año en fondos para animación y salí a recorrer editoriales con carpetas durante un par de meses sin novedades, hasta que me llamaron de editorial Atlántida de Argentina preguntandome si hacía cosas para chicos (la carpeta tenía mucho para adulto y fondos de animación), por supuesto les dije que sí tenía, que me den un par de días para recopilar el material, mentira, no tenía nada, estuve 2 días encerrado haciendo las muestras y muchos dibujos de donde salió un simpático ratón que fue el que convenció a la editora para darme para hacer una prueba, esa prueba fue para Paco del Tomate y por suerte mi primer trabajo para un libro, a partir de ese momento sabía que siempre iba a vivir de la ilustración!!!
¿Tu mayor enemigo? Hablando de ilustración, por supuesto
Cuando me dan mucho tiempo para algo que no lo necesita, mis proyectos tienden a endurecerse cuando puedo trabajar mucho sobre ellos. Quizás por eso trato de ser productivo, me facilita las cosas para ser más espontáneo y concreto.
¿Lo que peor llevas? También hablamos de ilustración, claro
El proceso creativo del comienzo, me pone de mal humor! Pero es un rato, en cuanto sale algo todo sale más fluido (y puedo volver a hablarme con la gente de alrededor).
¿Te documentas mucho? Y si es así, ¿Cómo lo haces?
Sí, trato de ser consecuente con las historias que me tocan, familiarizarme con los ambientes y la época, pero trato de no copiar nada o no tener muy a mano el material, trato de hacer una primer mirada y aplicar al papel lo que haya quedado de mi propia persepción para que salga una nueva interpretación. Generalmente lo primero que hago es ir al Google, después me gusta mucho ambientarme directamente con artistas de épocas (no ilustradores) y lugares diferentes, para eso busco en mi propia biblioteca o salgo a comprar nuevo material
¿Cómo sería el cliente o el encargo ideal?
El que me dá libertad, pero también el que cuando hace comentarios o sugerencias son muy acertadas, presto mucha atención a este tipo de editores, son con los que se puede seguir creciendo. Por desgracia son pocos.
Tus maestros son…
Muchos, principalmente pintores... Rembrandt, Goya, Sorolla, Turner que me formaron desde la luz. El viejo Breccia (historietista), sobre todo lo conceptual, el tema de la búsqueda como forma de vida. Después tengo varios ilustradores que me han influenciado Dave McKean, Shaun Tan, Rebeca Dautremer, y muchos otros. También me gusta hablar de que muchas de mis influencias vienen de directores de cine y del comic.
Sueñas con…
Llegar a viejo!
Cual es ese libro ilustrado del que tanto has aprendido (pueden ser más de uno)
“Breccia Negro” de Alberto Breccia, “El árbol rojo” de Shautan, “Babayaga” de Rebeca Dautremer
Preséntanos a tus musas
Siempre fue Paula, mi mujer, y además ahora que trabajo haciendo libros para chicos, mis hijos.
¿Alguna manía a la hora de ponerte a trabajar?
Preparo mi lista de temas de música en la compu, por lo general busco algo de acuerdo con lo que voy a trabajar.
¿En qué momento del proceso creativo disfrutas más?
Cuando pinto.
Seguro que hay algo que sea tu perdición a la hora de trabajar ¿Qué es?
Las galletitas...
¿Algún consejo para quien está empezando?
Lo que siempre digo...Que dibuje, que no pare de trabajar, que crea en lo que hace y sobre todo que sea sincero consígo mismo. Es muy importante ser perseverante y tratar de seguir estudiando y juntarse con colegas siempre.
Y para terminar, este es el bonito dibujo que ha enviado:
Enlaces a la obra de Poly Bernatene.
Su blog.
Su blog de animación.
Su curriculum
Enlaces relacionados con Gustavo Aimar:
